Art et Culture
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Exposition " Le patchwork : une passion partagée " |
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Du 31 août au 8 octobre, la nouvelle exposition de la section Art et culture à l'hôpital vous initie à l'art du patchwork... Trois principales techniques sont utilisées dans la confection d'un patchwork : le piècé, l'appliqué ou le piqué pour donner du relief. Les assemblages sont ensuite doublés et matelassés à la main ou à la machine : c'est l'étape du " quilting ". D'origine très ancienne, le patchwork semble venu du Moyen-Orient. Ces ouvrages composés de pièces de tissu assemblées furent d'abord utilisés dans la fabrication de couvertures ou de vêtements, afin de protéger du froid. Ces confections sont devenues au fil du temps des créations évocatrices de la nature, de certaines commémorations ou de traditions culturelles. Ainsi le patchwork est-il devenu un loisir aujourd'hui en vogue. Pratiqué le plus souvent en groupe par les femmes (et parfois aussi par les hommes), il permet de laisser libre cours à l'imagination et à la révélation de l'artiste qui sommeille en chacun. Par l'échange, l'entraide et le bonheur qu'il génère, cet art est une véritable thérapie. A Dijon et aux environs, de nombreux clubs existent. Cette exposition présente les oeuvres d'une vingtaine de " patcheuses " les fréquentant. Venez découvrir la passion du patchwork le long des couloirs et salles d'attente du CGFL (rez-de-chaussée et 1er sous-sol). |
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Du 22 juin au 26 août, l'artiste peintre et plasticienne bourguignonne CEDKI présente son univers... Un univers varié, haut en couleurs, souvent abstrait, riche en volumes et contrastes, des huiles et acryliques au titre évocateur ou interrogateur, propices à l'imagination et au voyage... CEDKI est adepte d'une peinture qui touche notre sensibilité, avec une pointe d'humour, comme une devinette. Inspirée par la photo, celle des magazines, belle, sublimée, attractive... Elle n'en prend qu'un extrait, laissant entrevoir la suite, comme le début d'une histoire : " Ma peinture vient tendre la main à cette image pour une union définitive, nouvelle, pour lui donner un autre sens et créer une déviation. Cette association, je la fais depuis longtemps, mais chaque fois la rencontre est différente, la photo que je choisis m'attire parfois pour ses couleurs, d'autres fois elle me renvoie à l'actualité. Ma peinture s'impose alors au regard du spectateur et même du lecteur, car parfois la photo s'impose par un mot écrit. " L'oeuvre de CEDKI est à découvrir au travers d'une cinquantaine de tableaux, exposés durant tout l'été le long des couloirs et salles d'attente du CGFL (rez-de-chaussée et 1er sous-sol). |
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 Du 12 mai au 18 juin 2010, 4 artistes présentent leurs créations originales : Cadres de vie, oeuvres de Katherine CUZIN, Monique GRISON, Miss Bonbon et Marie-Pierre KOEHRER.
Katherine CUZIN s'adonne à la peinture à l'huile depuis une vingtaine d'années. Après avoir suivi des cours à Dijon, puis à Paris avec des artistes professionnels, elle enchaîne les expositions, tant à Paris qu'en Côte d'Or depuis 1986. Son style est figuratif et souvent orienté vers la nature. Ses couleurs sont vives et son imagination débordante. Ainsi, Katherine nous présente ses dernières créations : des tableaux "en trois dimensions", où les éléments sont peints sur différentes plaques de verre superposées, donnant ainsi une vision stéréoscopique de la vie qui anime ses cadres.
Miss Bonbon est le pseudonyme de Valérie Masoni, une institutrice dijonnaise qui fait partie du collectif d'artistes de la galerie Nü Köza. Autodidacte, elle bricole depuis de nombreuses années son petit univers de personnages à l'allure enfantine et aux teintes acidulées. Ses mises en scène aux couleurs vives et aux accents gourmands, réalisées en argile polymère et bonbons multicolores, sont un moyen de s'échapper quelques instants dans une bulle de bonne humeur. A consommer sans modération !
Monique GRISON est une artiste qui excelle dans l'art d'habiller les personnages des gravures de mode anciennes. Membre du salon de l'Essor depuis une quarantaine d'années et présente dans de nombreuses expositions, cette "couturière" aux doigts de fée restitue très fidèlement l'atmosphère des élégantes du XIXème siècle. Ses créations originales, réalisées avec minutie et sensibilité, lui ont valu de nombreux prix et une reconnaissance au-delà de l'Hexagone.
Enfin, l'exposition "Cadres de vie" présente quelques vitrines miniatures réalisées par Marie-Pierre KOEHRER.
Le Centre Georges-François Leclerc (Section Art et Culture à l'hôpital) vous invite à découvrir cette exposition, du 12 mai au 18 juin 2010, au gré des couloirs et salles d'attente de l'établissement (rez-de-chaussée / 1er sous-sol).
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Expositions "Intériorité" et "L'asphyxie de la maladie" |
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Du 30 mars au 7 mai 2010, le CGFL accueille deux nouvelles expositions, qui nous font découvrir des artistes dans ce qu'ils ont de plus intime... " Intériorité " présente les oeuvres de Carine Olivier et de Mina Ben Brahim 
Carine OLIVIER, surnommée Luna ...Carinolune est une dijonnaise de 34 ans, qui dessine et "bricole" depuis toujours. Après avoir fréquenté l'école des Beaux-Arts de Dijon, elle a étudié l'histoire de l'art à l'université. Elle puise ses influences dans le surréalisme, la peinture de portrait néerlandaise et italienne des XIVe et XVe siècles. Carine Olivier "mixe" les différentes techniques que sont le pastel, l'acrylique, l'encre, la cire, ainsi que des collages de toute nature, de la couture... Elle a exposé au Conseil Général en 2009 et à la mutuelle La Dijonnaise en 2010. Elle a un dépôt permanent à la galerie NU KOZA à Dijon.  Mina BEN BRAHIM est née au Moyen-Atlas marocain, puis est arrivée en France, à Dijon, à l'âge de 3 ans. Après des études de commerce, elle travaille dans le secteur social, emploi qui lui permet d'être à l'écoute de la personne. Depuis 5 ans, elle s'initie à l'art grâce à un atelier de peinture. Dans celui-ci, on laisse libre court à la créativité. Ainsi Mina Ben Brahim se définit-elle comme une autodidacte avec sa propre peinture qui, selon elle, s'inspire du courant orientaliste du fauvisme, des grands peintres comme Matisse ou Delacroix. Ce parcours, aux couleurs vives, est pour elle un voyage intérieur à travers des personnages atypiques, des paysages venus d'ailleurs. Ses dernières expositions ont été présentées à la librairie Privat de Dijon et à la Maison de la Méditerranée.  " L'asphyxie de la maladie, épreuves d'artistes. Des oeuvres, des émotions... " fait écho à une initiative des Laboratoires Roche qui, à l'occasion d'un concours artistique national en 2009, ont proposé aux femmes atteintes de cancer du sein de s'exprimer sur leur vécu. Le thème choisi par Roche, "l'asphyxie de la maladie", faisait référence à l'une des méthodes innovantes utilisées pour éradiquer les tumeurs cancéreuses, l'anti-angiogenèse, qui, en empêchant la formation de nouveaux vaisseaux sanguins, les privent des nutriments et de l'oxygène nécessaires à leur développement. Le concours a récompensé nombre de créations (peintures, dessins, photographies, modelages...), dont le CGFL présente actuellement quelques clichés. Ces deux expositions sont à découvrir au Centre Georges-François Leclerc, au gré des couloirs et salles d'attente du rez-de-chaussée et du 1er sous-sol pour " Intériorité", dans le hall ascenseurs du rez-de-chaussée pour " L'asphyxie de la maladie ".
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Exposition " Le temps d'un rêve " |
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 A partir du 16 février 2010, venez découvrir, Le temps d'un rêve, les univers oniriques et naïfs de Josy Richeux et Aline Reynaud.
Josy Richeux est membre du Groupe international des Primitifs modernes, dits " Naïfs " et s'adonne avec passion à son art. Peintre renommé, elle participe à de très nombreuses expositions, tant en France qu'à l'étranger (Italie notamment). Son monde regorge de couleurs vives, de richesses et de fraîcheur. Chats, volatiles, personnages, habitations ou végétation, tout est stylisé, pour parfaire avec harmonie les critères d'une cité idéalisée. Aline Reynaud aime quant à elle peindre et dessiner depuis son enfance, mais cultive réellement ses talents depuis cinq ans, après avoir été confrontée à la maladie. Au terme d'une carrière dans la mode, c'est l'amour des animaux qui a guidé ses choix picturaux. A travers ses tableaux, elle dresse donc le portrait de chiens et de chats à travers les âges, en costume et dans diverses attitudes, ce qui leur confère un caractère solennel. En exposant au CGFL, Aline Reynaud souhaite faire passer un message d'humour et d'espoir. Le long des couloirs et salles d'attente du rez-de-chaussée et du 1er sous-sol, du 16 février au 25 mars 2010. |
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